Preguntas
Frecuentes

Es el documento que cuenta, por escrito, todo lo que va a pasar en tu video, pelicula o contenido audiovisual. Sin guion, estas improvisando. Con guion, estas dirigiendo.

Es el guion que cuenta la historia: las escenas, los dialogos, las acciones de los personajes. Es el «que pasa». Lo escribe el guionista y lo leen todos los que participan en la produccion.

Es el guion que describe como se va a grabar la historia: tipos de plano, movimientos de camara, iluminacion, sonido. Es el «como se graba». Lo prepara el director y muy pocas personas lo ven.

El literario cuenta la historia (dialogos, acciones, escenas). El tecnico traduce esa historia a instrucciones de camara y sonido. Primero se escribe el literario, despues el tecnico. En este modulo trabajamos el literario.

Es un resumen ordenado de tu guion, escena por escena. Cada escena tiene una linea o dos que explican que pasa. Es como el esqueleto de tu historia — te permite ver si la estructura funciona antes de escribir el guion completo.

Es la version visual del guion: dibujos o imagenes que representan cada plano de tu historia. No necesitas saber dibujar — con monigotes y flechas es suficiente. Sirve para que todo el equipo visualice lo que se va a grabar.

Es tu historia contada en una pagina o menos. Tiene principio, desarrollo y final. Es lo primero que le presentas a alguien cuando quieres explicar de que va tu proyecto.

Los principales son: guion literario (la historia), guion tecnico (las instrucciones de rodaje), escaleta (el esqueleto), storyboard (la version visual), y guion a dos columnas (usado en documentales y videos corporativos, con audio a un lado y video al otro).

Es un formato donde divides la pagina en dos: a la izquierda escribes lo que se ve (imagenes, planos, acciones) y a la derecha lo que se oye (voz en off, dialogos, musica). Se usa mucho en videos corporativos, documentales y contenido con narracion.

Si. No necesitas estudios previos ni experiencia profesional. Lo que necesitas es una historia que contar y la voluntad de sentarte a escribirla. Todo lo demas se aprende con practica.

No. Hay guionistas profesionales que nunca pisaron una universidad de cine. Lo que si necesitas es practicar mucho, leer guiones de otros, y recibir feedback. Una carrera ayuda, pero no es requisito.

Observa lo que pasa a tu alrededor. Las mejores historias vienen de conversaciones reales, situaciones cotidianas, conflictos que has vivido o presenciado. No busques la idea perfecta — busca una idea que te importe lo suficiente como para terminar de escribirla.

Hazte estas tres preguntas: ¿Tiene un personaje que quiere algo? ¿Hay algo que se lo impide? ¿Me importa lo suficiente como para dedicarle tiempo? Si las tres respuestas son si, la idea es suficientemente buena para empezar.

Con pasos pequeños: primero la escribes en una frase (logline), luego en una pagina (sinopsis), luego escena por escena (escaleta), y finalmente le pones dialogos y formato. Asi funciona nuestro metodo de 7 pasos.

El incidente incitador es el momento que arranca la historia — lo que saca al personaje de su vida normal (le llega una carta, pierde el trabajo, encuentra algo). El punto de giro es un cambio de direccion dentro de la historia que obliga al personaje a tomar decisiones nuevas. El incidente incitador pasa una vez. Los puntos de giro pueden ser varios.

No. Necesitas saber contar una historia. El cine, las redes sociales y YouTube son solo el medio donde la cuentas. Si puedes contarle algo interesante a un amigo en una conversacion, puedes escribir un guion.

Nuestro metodo tiene 7 pasos: idea → sinopsis → personajes → escaleta → dialogos → formato → reescritura. Cada paso produce un entregable concreto. No avanzas al siguiente hasta que terminas el anterior.

La estructura mas usada es la de tres actos. Acto 1 (25%): presentas al personaje y su mundo, y algo lo saca de su zona de confort. Acto 2 (50%): el personaje intenta resolver su problema y las cosas se complican. Acto 3 (25%): el climax y la resolucion.

Cuenta tu historia en una pagina. Incluye: quien es el personaje, que quiere, que se lo impide, que hace para conseguirlo, y como termina. No dejes el final abierto en la sinopsis — eso es para el guion, no para el resumen.

Haz una lista de todas las escenas de tu historia. Para cada escena escribe: donde ocurre, quien esta, que pasa, y para que sirve esa escena en la historia. Si una escena no tiene proposito, eliminala.

Escribe en presente, en tercera persona, y solo lo que se puede ver o escuchar. No escribas lo que el personaje piensa o siente — describe lo que hace. «Maria mira el telefono y lo guarda en el bolsillo» en vez de «Maria se siente nerviosa.»

Frases cortas. Parrafos cortos. Cada frase es un plano. Evita adjetivos innecesarios. Ejemplo: «Juan corre por el callejon. Tropieza. Se levanta. Mira atras. Nadie. Sigue corriendo.» El ritmo de la escritura marca el ritmo de la escena.

Se indica con encabezados especificos. Para flashback: «FLASHBACK:» antes de la escena y «FIN DEL FLASHBACK» al terminar. Para sueños: «SECUENCIA DE SUEÑO:». Para montajes: «MONTAJE:». Usalos con moderacion — si necesitas mas de dos en un cortometraje, probablemente tu estructura necesita trabajo.

Hay dos formas: si solo vemos a uno de los personajes, escribes su dialogo y entre parentesis indicas «(al telefono)». Si vemos a ambos, usas «INTERCUT» para alternar entre las dos localizaciones.

El conflicto es lo que impide que tu personaje consiga lo que quiere. Sin conflicto no hay historia. Puede ser externo (un villano, un obstaculo, el tiempo) o interno (miedo, duda, un secreto). Cada escena necesita algun tipo de tension.

Entre 5 y 15 paginas, dependiendo de la duracion. La regla general es una pagina por minuto de pantalla, aunque no es exacta — las escenas de accion van mas rapido y los dialogos mas lento.

Es una aproximacion util, no una ley. Funciona bien como referencia para planificar la duracion de tu proyecto, pero depende del ritmo de cada escena. Un guion de 10 paginas puede durar entre 8 y 12 minutos.

Entre 150 y 180 palabras si es narracion o voz en off continua. Menos si hay pausas, accion visual o silencios. Siempre lee tu guion en voz alta con un cronometro para verificar la duracion real.

Un cortometraje de 10 paginas puede llevar entre una semana y un mes, dependiendo de cuantas revisiones hagas. El primer borrador es rapido — la reescritura es donde se invierte el tiempo de verdad. Lo importante no es la velocidad, es terminar.

Las tarifas varian enormemente segun el mercado, el tipo de proyecto y la experiencia del guionista. Pero esa pregunta importa menos que esta: ¿puedes escribir el tuyo? Si completas los 7 pasos de cualquiera de nuestros sub-modulos, la respuesta es si.

Para empezar, Google Docs es suficiente. Si quieres formato profesional de guion (con margenes y fuentes estandar de la industria), usa software gratuito especializado.

Tres opciones solidas y gratuitas: Kit Scenarist — gratuito, en español, disponible en todas las plataformas. El mas recomendado. DramaQueen Free — sin limites de guiones ni restricciones. Completamente gratis. WriterDuet — ideal si escribes en equipo. Disponible en español.

Si, especialmente para redes sociales, YouTube y videos corporativos donde el formato profesional de cine no es necesario. Para cortometrajes y videoclips, eventualmente querras pasarlo a formato de guion estandar, pero puedes empezar perfectamente en Google Docs.

Fuente Courier 12pt, margenes especificos para dialogos y acotaciones, encabezados de escena en mayusculas. El software especializado se encarga de todo esto automaticamente. No pierdas tiempo formateando a mano.

No. Todo lo que necesitas es un ordenador (o movil) con acceso a Google Docs. Si quieres usar software de guion, las opciones que recomendamos son gratuitas.

Hazte tres preguntas por personaje: ¿Quien es? ¿Que quiere? ¿Que esta dispuesto a hacer para conseguirlo? No necesitas biografias de 10 paginas. Necesitas un deseo claro y un obstaculo concreto.

La primera vez que aparece un personaje, su nombre va en MAYUSCULAS seguido de una descripcion breve y visual: edad aproximada, algo que lo defina fisicamente o por su actitud. Ejemplo: «SARA (30), pelo recogido, delantal manchado de harina, se mueve por la cocina como si fuera un quirofano.»

Leelos en voz alta. Si suena a «escrito», reescribelo. La gente real no habla con frases perfectas — interrumpe, duda, deja cosas a medias. Escucha conversaciones reales y fijate en como habla la gente de verdad.

Es lo que el personaje quiere decir pero no dice. Ejemplo: una pareja discute sobre quien friega los platos, pero en realidad estan discutiendo sobre quien se sacrifica mas en la relacion. El subtexto es donde vive la emocion real.

Un silencio puede decir mas que una pagina de dialogo. En el guion, lo indicas con una acotacion: «Silencio.» o describes la reaccion del personaje sin palabras. Los silencios funcionan especialmente bien despues de revelaciones o en momentos de tension.

Siempre que puedas. El cine es visual. Si puedes mostrar que un personaje esta nervioso (tamborilea los dedos, mira la puerta) en vez de que diga «estoy nervioso», hazlo. La regla: si se puede ver, no lo digas.

Si has completado los 7 pasos, ya tienes un guion terminado y un paquete de presentacion. El siguiente paso es compartirlo: festivales de cortometrajes aceptan guiones, productoras locales buscan proyectos, y plataformas como YouTube te permiten producirlo tu mismo.

Antes de compartirlo, registralo. En España puedes usar el Registro de la Propiedad Intelectual. En Latinoamerica, cada pais tiene su equivalente. Una opcion rapida y gratuita: enviatelo a ti mismo por email (no es infalible, pero deja constancia con fecha).

En español: aprendercine.com y bloguionistas.com tienen guiones descargables gratuitos. Leer guiones de peliculas que admiras es una de las mejores formas de aprender formato, ritmo y estructura.

Si, pero no es un camino rapido. Lo que si puedes hacer ahora mismo: escribir guiones para tu propio contenido (redes, YouTube, proyectos), para negocios locales (videos corporativos), o para artistas (videoclips). Ahi hay trabajo real y pagado.

Dos opciones: empiezas otro sub-modulo de guion (si quieres escribir para otro formato) o pasas al siguiente modulo (pre-produccion o filmacion, segun tu camino). Tu guion ya esta listo — ahora toca hacerlo realidad.