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Cursos de imagen, sonido y narrativa. Gratis, en español.
Cada curso es una serie de lecciones cortas. Cada lección explica un concepto, lo muestra en una película real, y propone un ejercicio que puedes hacer hoy. Sin relleno. Sin teoría vacía. Solo práctica.
LENGUAJE AUDIOVISUAL
50 lecciones50 lecciones para diseccionar el lenguaje audiovisual. Qué es una imagen, cómo funciona el sonido, qué hace el tiempo en una historia. Cada lección explica un concepto, lo muestra en una película real, y propone un ejercicio que puedes hacer hoy.
01
Qué es el lenguaje audiovisual y por qué importa
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02
La imagen como unidad narrativa
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03
Qué dice un encuadre antes de que nadie hable
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04
Cómo el movimiento cambia el significado
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05
Ordenar el caos dentro del plano
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06
El color como emoción y subtexto
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07
La iluminación como narrativa
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08
El sonido: la mitad invisible de la historia
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09
El poder narrativo del silencio
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10
La música como manipulador emocional
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11
El subtexto: lo que no se dice
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12
Dialogo: hablar y mostrar
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13
El contrato del genero
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14
El ADN oculto del Western
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15
Patrones narrativos del terror
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16
Patrones narrativos de la comedia romántica
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17
Patrones narrativos del cine de acción
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18
Patrones narrativos del drama
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19
Cómo el público anticipa historias
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20
Cuándo romper el patrón y cuándo no
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21
Qué es realmente una historia
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22
Por qué sin conflicto no hay historia
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23
Acciones vs. explicaciones
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24
Para qué sirve una escena
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25
Por qué hay que llegar tarde a las escenas
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26
Salir temprano de las escenas: corta en el pico, no después
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27
El ritmo en el cine: no es velocidad, es variación
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28
Una cosa lleva a la otra: la cadena de causalidad narrativa
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29
El guión como plano de construcción: escribe para filmar, no para impresionar
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30
Estructura sin fórmulas: la lógica que toda historia necesita
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31
La escaleta: piensa tu historia completa antes de escribir una sola página
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32
La prueba de eliminación: cómo saber si una escena merece estar en tu historia
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33
Diálogos que hacen algo: cada línea tiene que actuar
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34
Economía narrativa: contar más con menos
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35
Del guión a la imagen: cómo traducir lo escrito a pantalla
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36
Decidir cómo se ve una historia: la propuesta visual
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37
Decidir cómo suena una historia: el diseño sonoro
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38
Unidad estética: crear coherencia visual y narrativa
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39
El punto de vista: desde dónde se cuenta la historia
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40
Qué es un personaje en cine: función antes que persona
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41
Qué quiere el personaje: objetivo, necesidad y obstáculo
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42
El conflicto que no se dice: la batalla interna del personaje
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43
El vestuario como narrativa: la ropa que cuenta la historia
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44
Los espacios definen a los personajes: dónde vive la historia
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45
Cómo se mueve y actúa un personaje: el cuerpo como lenguaje
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46
Dirigir es decidir: cómo tomar decisiones claras en el set
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47
Usar límites como ventaja creativa: el poder de las restricciones
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48
Aprender del error en proyectos reales: el error como herramienta
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49
Hacer cine pequeño para aprender cine grande: la práctica como único camino
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50
Repetir el proceso hasta que sea instinto: el final que es un comienzo
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